Aux XVIIe et XVIIIe siecles, l'Europe se remplit de musique. Partout, la pratique musicale s'organise, se deploie, se structure, portee par la presence de grands fondateurs: Monteverdi, " Inventeur de l'Opera ", Rameau, " Fondateur de l'Harmonie ", J.S. Bach, " Pere de toute la Musique ", et d'autres noms bien connus: Couperin, Vivaldi, Handel, Purcell, Lully La musique de cette epoque, qualifiee entre temps de " musique baroque ", a connu un important mouvement de renouveau au XXe siecle et se trouve aujourd'hui plus jouee que jamais. Elle occupe une place importante dans la programmation des salles de concert, des radios, et touche un public eclectique et nombreux. Face a cet engouement, le moment est venu de faire le point: Pouvons-nous precisement definir ce qu'est la musique baroque ? Pourquoi la jouer aujourd'hui ? Sur quoi fonder la regeneration des pratiques qui pourront continuer de nourrir la fascination des musiciens et des auditeurs ? Pour mener cette reflexion, il est ici question de techniques de composition, d'ornementation et de basse-continue, de notre relation au temps, a l'ecrit, aux sources historiques, des rapports du musicien a son instrument et de ce qui lui permet d'etre un vecteur d'intensite et d'expression. Un ouvrage a destination des melomanes et des musiciens, pour mieux comprendre, mieux ecouter ou mieux jouer la musique baroque.